视觉重构：老牌口香糖品牌形象设计的破圈策略

——基于品牌策划的感官革命与设计进化

在注意力经济时代，品牌形象已成为与年轻用户对话的第一语言。尼尔森《2023快消品视觉竞争力报告》指出，76%的Z世代消费者会因包装设计产生首次购买冲动，而传统口香糖品牌普遍存在"视觉老龄化"问题——标志性元素停留在千禧年初的审美体系，与新生代的极简主义、情绪美学等需求形成断层。美御品牌策划小编从品牌策划的专业视角，解构老品牌如何通过系统性设计升级实现形象突围。

一、品牌视觉基因的认知解构

1.传统设计DNA的桎梏分析

色彩体系固化：经典蓝绿配色与当下流行的多巴胺色系、莫兰迪色系形成冲突

符号系统过载：繁复的植物纹样、3D浮雕工艺不符合"lessismore"的扁平化趋势

信息架构陈旧：功效说明占据70%版面，缺乏情绪价值表达空间

2.新消费场景的视觉需求

社交货币属性：包装需具备自拍价值与话题性（如日本LOTTEXYLITZ的镭射反光设计）

瞬时决策刺激：便利店货架0.3秒的视觉争夺战

五感协同体验：触觉（凹凸纹理）、听觉（撕拉声效）、嗅觉（开盒香氛）的整合设计

二、品牌形象升级的四大设计引擎

1.符号系统的极简重构

标志动态化：将静态LOGO转化为可互动的动态图形（如箭牌口香糖的呼吸感光效LOGO）

超级符号再造：提取品牌历史资产进行抽象化处理（如黄箭经典箭头进化为流体渐变图形）

字体情绪化：定制可变字体，随咀嚼场景变换字重（工作时理性细线体/聚会时圆润手写体）

2.包装设计的场景革命

模块化结构：可拼接糖纸设计（单个包装可组合成艺术装置）

盲盒化体验：每片口香糖附带随机文化标签（如"社恐保护盾""职场反PUA神器"）

功能可视化：采用温变油墨呈现清新指数，咀嚼时颜色从灰暗过渡到明亮

3.跨次元美学融合

虚实共生设计：包装扫码触发AR小游戏（如曼妥思"吹破次元壁"AR互动）

国潮元素解构：将传统祥云纹样转化为赛博朋克风格的数字化粒子

亚文化编码：与街头涂鸦、动漫二次元等圈层共创限定包装

4.可持续设计的感官表达

材料叙事：使用植物纤维包装并标注碳足迹可视化图标

回收激励机制：糖纸折叠成指定形状可兑换虚拟权益

生态美学：以微生物培养皿为灵感设计包装纹理，传递环保理念

三、品牌策划中的设计验证模型

1.神经美学测试

通过眼动仪追踪包装视觉焦点分布

脑电波监测设计元素的情感唤醒度

微表情分析用户触达包装时的本能反应

2.社交传播预判

运用AI生成200+设计变体进行传播力预测

在虚拟社区开展元宇宙设计投票

计算"包装自拍指数"（PSI=分享量/购买量）

3.动态迭代机制

建立季度性视觉焕新计划（如春季版/电竞赛季版）

开发用户UGC设计平台（可自主组合图案、文案生成专属包装）

通过NFT数字藏品测试先锋设计概念

四、从视觉到心智：品牌策划的升维逻辑

成功的形象升级需要超越表层美学，构建"视觉体验价值观"的传导链：

1.第一层：感官刺激

利用荧光色碰撞、不规则切割等手法制造视觉记忆点

2.第二层：行为引导

通过包装结构设计创造仪式感（如日本乐口福"三段式撕拉"设计）

3.第三层：价值共鸣

将设计语言转化为文化主张（如"每一片都是反内耗宣言"）

结语：设计即战略

在老牌口香糖的年轻化战役中，品牌形象设计已从辅助性执行上升为战略核心。通过符号重构、场景革命、跨次元融合与可持续表达的四重突破，传统品牌完全可能将包装变为"行走的广告牌"，在Z世代的社交场域实现病毒式传播。正如原研哉先生在《设计中的设计》所言："真正的设计革命，发生在人们对习以为常的事物重新认知的瞬间。"这或许正是老品牌逆袭的关键——让每一片口香糖的拆封，都成为一场颠覆认知的体验革命。